Título: Texas, Addio


Director: Ferdinando Baldi


Año: 1967


País: Italia / España


Duración: 93

Título: The Squid And The Whale


Director: Noah Baumbach


Año: 2005


País: USA


Duración: 81

Título: The Last Picture Show


Director: Peter Bogdanovich


Año: 1971


País: USA


Duración: 121

Título: La Meute


Director: Franck Richard


Año: 2010


País: Francia / Bélgica


Duración: 81

Charlotte (Émilie Dequenne) va conduciendo camino a ninguna parte. Cuando ve a Max (Benjamin Biolay) haciendo autostop, decide parar y llevarlo. Pero Max, que coge el coche mientras la muchacha duerme, la conduce a un bar de mala muerte regentado por La Spack (Yolande Moreau). Él no tarda en desaparecer tras una visita en el baño. Cuando Charlotte se pone a investigar, no tarda en descubrir que la trama del bar y la desaparición de Max es mucho más sórdida y peligrosa de lo que pensaba.

Yo entraría con la seguridad de que ponen buenas tapas.

El campo como lugar para pasarlas putas, un autostopista que al final no se recoge tan casualmente, secuestros y lo sobrenatural como excusa para explicar partes de la trama, no son cosas que se hayan inventado para esta peli. La Matanza De Texas como eje fundamental, Calvaire, Blood River o À L’Intérieur son buenos ejemplos de este tipo de cosas dentro del cine. Y sí, todos los ejemplos tienen elementos en común y de evidente influencia hacia la presente cinta. O al menos, con influencias comunes que llevan al mismo lugar.

Aquí, en base a estos tópicos, y una evolución del guión marcadamente fragmentada que por cercanía y similitud me hace pensar en Martyrs, se establece una historia extraña que tiene el principal problema de lo variable del ritmo, permitiéndose giros del guión muy marcados, y también pasándose por el forro unas cuantas concepciones básicas del género y de la narrativa en cuanto a estructura del guión.

Si, Philippe Nahon intentando beneficiarse a una jovenzuela (Émilie Dequenne), y con una camiseta cojonuda que no se ve, por desgracia.

Esto, a priori podría ser algo bueno. Y de hecho, no es que sea especialmente problemático, pero le quita bastante unidad a la historia, y exige que sea esta la principal fuente bajo la cual se construye el guión, puesto que los personajes carecen de ninguna definición ni carácter, y solo se mueven por dentro de la historia, en ocasiones un poco a tumbos. A excepción de Max, que parece moverse en un plano superior controlando siempre lo que ocurre. El problema al que lleva todo esto, es que tampoco se explica nada bien, y el final se vuelve excesivamente confuso.

A ello, se suma una puesta en escena interesante especialmente en cuanto a la sordidez que transmite todo, pero con un excesivo énfasis, nuevamente, en la diferenciación de las distintas etapas que pasan por la historia, que ayuda en ese ritmo a golpes que acusaba ya la propia historia. Aún así, vemos por parte de Franck Richard un gusto en cuanto al movimiento pausado de la cámara en todo el conjunto, e incluso consiguiendo algunos momentos bastante interesantes gracias a ello, que contrastan con la historia contada. Además, la foto de Laurent Barès, bastante natural, y en todo caso pecando de resultar demasiado oscura en determinadas ocasiones, como en la aparición de los monstruos por primera vez, donde de todos modos, consigue ayudar en esta puesta en escena sucia e incómoda.

Quieren oxigenar su sangre? Pues escáncienla!

Es desde el montaje de Olivier Gajan donde se ve un mayor problema, al no llegar a enlazarse nada bien con esa fotografía y puesta en escena pausada y tranquila, metiendo cortes constantemente, e incluso un flashback totalmente innecesario e ilógico. Así, aportando uno de los peores problemas para el desarrollo de la historia, y consiguiendo, solo, aportar incomodidad para el espectador.

En cuanto al sonido, nada especialmente destacable, salvo el buen uso de graves especialmente en esos momentos de extrañeza que son las apariciones de los monstruos, y la ayuda que consigue prestar a la ambientación, además con una musica que en la poca presencia que tiene pasa desapercibida pero funciona cojonudamente para que el espectador entre en la historia.

Hasta qué punto considerarlos zombies? Ni siquiera en lugares especializados se ponen de acuerdo...

Las actuaciones, dejando de lado lo difícil de juzgarlas por ese problema de falta de desarrollo en todos los personajes, consiguen hacerse más o menos interesantes. Benjamin Biolay, como decíamos, el más trabajado por la evolución que va teniendo su personaje a lo largo de los distintos fragmentos de la historia, y siempre consiguiendo resultar coherente y creíble. Por parte de Émilie Dequenne, sin embargo, ya mucho más problemática, pasando de una primera parte en la que está perfectamente creíble y llena de fuerza a irse apagando conforme avanza la historia y su personaje pierde también lógica en sus acciones y protagonismo en la cinta.

Por parte de Yolande Moreau, primordial a la hora de crear ese ambiente de terror y sordidez, consiguiéndolo en gran medida. Una pena que acabe por no conseguir la fuerza necesaria en su personaje, aunque sí consiga aparentar que está bastante colgada y ser creíble en este aspecto. Y respecto a la aparición de Philippe Nahon, decir que está más de relleno que otra cosa, y resulta bastante poco interesante para el conjunto de la historia, aunque su actuación esté más o menos bien en cuanto a crear el personaje.

Y para terminar el análisis, un bonito plano.

Resumen:

El principal problema de la peli estaría en relación a su falta de coherencia interna, que acaba por minar mucho del buen trabajo respecto a la ambientación y al bizarrismo de la historia. No obstante, un buen trabajo de dirección y técnico, aunque acaba por entorpecerlo gravemente un montaje más protagonista de lo deseable.

Título: Da Uomo A Uomo


Director: Giulio Petroni


Año: 1967


País: Italia


Duración: 110

Me encontraba hace unos minutos leyendo el blog de ese señor que es Dani Villaverde, y me encuentro en su último post que me lanza el reto que hemos hablado más de una vez en bares y lugares de dudosa catadura moral, de postear las maravillosas búsquedas que ustedes, lectores (casuales la mayoría, supongo), hacen para engrosar ese contador que está situado en la parte de abajo de todo.

Pues bien. Acepto el reto. Pero lejos de analizarlas, solo voy a crear una lista por orden cronológico, que es más sencillo y barato. Y además da un tono como más estadístico y objetivo. Ello, escogiendo aquellas que me resulten divertidas bien por lo inesperado, bizarro o ilógico de la búsqueda, bien por los errores absurdos en la escritura, tanto ortográfica como sintácticamente. O porque sí.

Y de hecho, creo que intentaré convertir esta entrada en una de esas actualizables poco a poco que están englobadas en la etiqueta varios. E incluso puede que esta la actualice de verdad y no una vez al año (con suerte) como acaba pasando con otras!

Título: Murderball


Director: Henry Alex Rubin / Dana Adam Shapiro


Año: 2005


País: USA


Duración: 85

Durante los primeros años como competición oficial, el Murderball, Quad Rugby o Rugby en Silla de Ruedas fue algo en lo que Estados Unidos llevó la voz cantante. Sin embargo, Joe Soares, el considerado mejor jugador de este deporte, se puso a entrenar a Canadá, por puro despecho. La rivalidad, obviamente, está asegurada, y los jugadores estadounidenses no van a dar el brazo a torcer, igual que Soares no permitirá que lo den sus jugadores canadienses.

Y con esto empieza la película. Que grande es Mark Zupan!

Desde que descubrí esta película allá por 2006 en el Festival de Cine de Ourense, he ido comprobando las diversas reacciones cuando cito este documental en alguna conversación. Primero, al soltar el título, la mayoría del mundo se extraña, pero parece interesarse. Luego viene lo de que es rugby para tetraplégicos. Ahí las reacciones van en dos direcciones: o miran raro y hay que dar explicaciones de por qué es tan cojonudo, o en poco tiempo están agradeciendo la recomendación. Aunque solo sea un poquito.

De entrada, el nombre es, probablemente, la mejor descripción de lo que es este deporte: Una locura violenta que se juega con una pelota. Pocos deportes he visto que supongan tanto contacto como este, y además, todo ello encima de sillas de ruedas, tuneadas para la ocasión, tal y como dicen en el documental, al más puro estilo Mad Max. Y, créanme, llegan a acojonar las hostias que se meten.

Todo ello, partiendo desde el punto de vista de la competición pura y dura que tan buen resultado ha dado a algunos documentales como sería el caso de The King Of Kong, comenzando por los orígenes de la rivalidad USA-Canadá, y pasando a través de las vicisitudes que los competidores, y más especialmente los de la selección estadounidense y el seleccionador canadiense van atravesando.

En serio, no es un deporte para llorones.

Ello, mostrado desde un punto de vista muy cercano a los protagonistas, aunque eso sí, sesgándolo bastante en cuanto a que realmente solo vemos ciertas partes del carácter de Mark Zupan, Joe Soares y compañía. Y por compañía, nos referimos a jugadores yankees. Pero eso es lo de menos, porque gracias a situarnos en torno a estos personajes, se muestra la realidad de su vida diaria, con sus penas y alegrías, mostrándola de modo muy acertado, con poca tendencia a la sensiblería y a la búsqueda de compasión, pretendiendo siempre el tratamiento como personas (cosa evidente, pero que tiende a olvidarse en muchos documentales sobre la temática).

Gracias a todo ello, el ritmo es cojonudo, y tiene una enorme capacidad para entretener y hacer vibrar con los partidos y los enfrentamientos. Además, con esos giros de los acontecimientos que solo la realidad puede tener, y que aquí se aprovechan con mucho acierto para ir mostrando una evolución narrativa coherente y que va alternando las diferentes vidas y presentándonoslas poco a poco.

Vídeos antiguos de información variada. Molando desde antes de ser antiguos.

A ello, obviamente, ayuda enormemente el carisma que tienen los personajes, desde lo duro que demuestra ser Mark Zupan desde el primer plano en que lo vemos cambiándose, hasta lo difícil que le resultó a Andy Cohn aceptar su lesión, o lo tremendamente dictatorial y exigente que es, sobre todo al comienzo, Joe Soares con toda la gente que lo rodea.

También el planteamiento que se hace desde la dirección de Henry Alex Rubin y Dana Adam Shapiro es muy acertado, consiguiendo mucha fuerza en casi todo el metraje, especialmente en los partidos de apertura y cierre del documental. Algo más flojo el que vemos a mitad del film, con un exceso de intentar darle épica por medio de la música, que no llega a conseguir funcionar. Y todo gracias a una cantidad ingente de entrevistas, y de todo el acercamiento a las vidas privadas de los personajes, aunque sin que lleguen a hacer nada especialmente innovador en este aspecto.

A ello, sumamos la edición de Conor O'Neill y Geoffrey Richman, cohesionando perfectamente todo el conjunto de entrevistas, partidos, y tomas varias de las concentraciones. Como mucho, criticar ese partido que comentábamos más arriba, pero por lo demás, dándole un ritmo agresivo como el propio deporte en sí.

Y en cuanto a la banda sonora, destacaría el par de temas de Ministry que consiguen dar ese tono violento y agresivo sobre el resto, pero con bastante acierto, aún así, en casi todo momento. El resto del sonido, también cojonudo en cuanto a los choques, los golpes y las sensaciones de estar dentro en esas partes especialmente complejas que resultarían los partidos.

No, no había un modo más americano de ponerlos apoyando a alguien que entrena a Canadá.

Resumen:

Un documental sobre un deporte totalmente diferente y desconocido por el público masivo, como todos los paralímpicos, que por suerte nos enseña no solo el interior del mismo, sino la lucha entre individuos tremendamente competitivos consiguiendo gracias a ello una fuerza y un impacto tremendos.

Título: Back Door To Hell


Director: Monte Hellman


Año: 1964


País: USA / Filipinas


Duración: 69

Título: Django Spara Per Primo


Director: Alberto De Martino


Año: 1966


País: Italia


Duración: 92